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当我们只知影迷而不知迷影

2017-12-27 09:45 网络整理

[摘要]今年大火的《美人鱼》其实就是一部快消版的《色·戒》,几乎雷同的人物关系,却不见其在人物刻画上着力。华丽的场面遮掩不了故事上十足的山寨感,终使一腔悲情沦为了廉价的狗血。

迷恋不仅是喜欢,而是电影的审美品位

我们可以明确地感知一件艺术品的三维存在,对于第四维——时间,却不是每个人都能够察觉。什么是时间?简单来讲,就是凝结在某件艺术品上的功夫。洞见它的目力俗称修养,有了修养的观照就是鉴赏,没有修养支撑就只能算是看。

比如电影,现在越来越多的人愿意标榜自己是影迷,因为相较于书迷、戏迷、音乐迷、游戏迷,这种文化身份更容易在社交平台上博得认同,进而获得话语权。其实,要做一个真正的影迷需要付出大量的精力,好在看电影是有乐趣的,而且对大多数人而言,谋生之外,生命仍有大量的闲暇需要内容的填补。但即便是一个真正的影迷,也只能算得上是看过大量的电影,而谈不上品鉴这些影片。关键便是修养的缺失。

苏珊·桑塔格曾经用“迷影”来指涉这样一群人,他们对电影的“迷恋不仅仅是喜欢,而是一种电影的审美品位,建立在大量观看和重温电影辉煌历史的基础上。”这句粗浅的概括透露出两个有意思的信息:一是这种被称为迷影的人对电影的诉求进入了审美层次,也就是不具任何功利性,甚至也不是为了取悦身体,而是纯粹精神的自足。二是对电影历史的认识被当作迷影身份的一个必要条件,我想所谓重温电影的辉煌历史,应该不是对名词概念的刻板记忆,而是对银幕经典形象(人物、场景、类型、工艺)的熟稔。

也许这种植根于电影历史的审美动机便是一种有关电影的修养,它可以帮助我们辨识电影的第四维度,也就此拉开了影迷与迷影的距离。举个例子,《阳光灿烂的日子》是绝大多数影迷公认的经典之作,其中马小军徜徉于米兰家屋顶那场戏更是为人津津乐道。魔幻时段的光线勾勒出的少年剪影、马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲的优美旋律、诗意的旁白以及导演对抽烟、攀爬、行走、蹲守等动作的设计,皆是影迷们膜拜的焦点。这些美妙的视听元素有效地接通了他们的感知层面,令他们沉醉于浪漫与惆怅交织的情感体验,同时也止步于这种体验。

对史的熟稔却可以帮助迷影们洞见导演在这场戏中的明确意图。姜文的屋顶迷恋,显然是对《美国往事》(1984)中那场著名的天台戏下意识的模仿。莱翁内执意将少年们初尝禁果、制服恶警的戏规划于天台,使这类场景从此成为少年情欲的出色符号。我们可以在更早一点的《教父2》(1974)中发现科波拉对这类地点的妙用,在描述第一代教父杀匪夺权的段落中,德尼罗饰演的维多·科里昂正是利用天台跟踪匪首。《阳光灿烂的日子》对青春的注解何尝不是在情欲与权力上做文章。而对《乡村骑士》间奏曲的使用,无论是斯科塞斯的《愤怒公牛》(1980)还是科波拉的《教父3》(1989),都在原作有关情杀的调子上加强了“拥有与失去”的悲悯色彩,这无疑契合了姜文对马小军的预言。旁白的重点是那句——“像只热铁皮屋顶上的猫”,典出法国作家吉欧诺的小说《屋顶上的轻骑兵》。有意思的是,小说涉及的“爱情与死亡”的主题确实可被视为影片的延伸性主题,尾声中马小军的泳池漂浮以及压着片尾字幕出现的老友重聚场面的低饱和色彩处理,都是再清晰不过的死亡意象。

这些连串蹦出的相似形象,绝不是大脑对记忆材料自作多情的即兴勾连,其间确乎贯穿着一条若隐若现的上下文线索。经典艺术形象在时间长河中的流淌,就像是在寻觅与后辈作者的姻缘,期待在又一次的书写中获得重生。不同于编年体式的历史呈现,这条形象流变的暗线常常是不连续的、散乱的、被遮蔽的,因而格外需要辨识的能力(修养)。一旦线索被发现,阅读的狂喜便瞬间降临,作品背后深藏的谱系裸露出来,读者解析的不再仅仅是具体的文本,而是把握到了幕后的作者——他的修养以及施之于作品的功夫。电影的第四维度实际上就是创造性的鉴赏劳动耦合创造性的制片劳动迸发精神火花的场域,正是所谓不具功利却教人寤寐思服的审美之境。

资本逐利背离“迷影”,将观影导向“快消”

我之所以撩起迷影的话题,乃是鉴于在当前中国电影高涨的产业背景下,迷影人群正在迅速消失,或者说被改造成了影迷人群。

也许有人觉得这并不值得大惊小怪,即便在迷影老巢的欧美地区,迷影运动也早已式微。桑塔格曾经在上世纪90年代扼腕叹道:“走向末路的也许不是电影,而是迷影——这样一种用来专门描述因电影而生的爱。”这位逝于2004年的敏锐的艺术评论家倘若有知身后10年的电影状况,也一定会讶异于失去了迷影的西方电影在总体质量上竟然下滑得如此剧烈。无怪乎近年来西方学界不断有关于新迷影(21世纪迷影)的讨论,其中透射出的追怀与复兴之念可谓殷殷。显然,迷影的存在事关电影的质量,以及电影向何处去。

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